Fotografia aranżowana wnętrz

Szkolenie ma charakter warsztatowy i jest przeznaczone dla praktykujących fotografów, którzy sprawnie poruszają się w podstawowych zasadach fotografii. Nie potrzebujesz własnego sprzętu. Zaczynamy od omówienia, jak sprawnie wykonać odręczny szkic, na którym musimy uwzględnić odległości lamp od aranżacji, aby określić minimalne wymiary pomieszczenia. Następnie omawiamy pomysły i możliwości połączenia zdjęć z planu tłami z banku zdjęć w procesie postprodukcji i dlaczego warto o tym pamiętać na etapie szkicu? W drugim etapie omawiamy ogólne zasady i przechodzimy na plan zdjęciowy, gdzie mamy  do zaaranżowania kilka elementów takich jak komoda szafa łóżko. Na planie pracujesz z oświetleniem i kamerą (ISO, otwór przysłony, czas ekspozycji) i ustawiasz światła tak, aby naśladowały naturalne oświetlenie. Poznajesz kreatywne sposoby na ciekawe efekty świetlne. Osobiście wywołujesz zdjęcie w Lightroom, mając do dyspozycji  laptop z oprogramowaniem. Działania postprodukcyjne czyli fotomontaże, korektę perspektywy wykonujesz w Adobe Photoshop. Poznajesz sposoby na zmiany deseni i koloru na ścianach i podłodze, aby wyglądały naturalnie. Na koniec omawiamy zagadnienie efektu okna i  sufitu w postprodukcji oraz kilka ciekawych trików na poprawę atrakcyjności zdjęcia. Po tym szkoleniu będziesz miał świadomość i umiejętności jak aranżować i i oświetlać większe plany.
Program szkolenia: – Intensywny trzydniowy kurs

Czas trwania: 2 dni – 18 godziny plus z przerwy na obiad

Poziom: zaawansowany

Grupa docelowa: marketing producentów wyposażenia wnętrz, pracownicy działu marketingu, fotografowie, osoby odpowiedzialne za content produktowy w branży wyposażenie wnętrz, freelancerzy, studenci fotografii komercyjnej, uczniowe zawodowych szkół fotograficznych.

Program

8:30–9:00 | Przywitanie

• Powitanie uczestników, przedstawienie prowadzącego 
• Omówienie planu dnia, celów i materiałów
• Rola fotografa w procesie kreacji wizualnej mebli
  • Wstęp do aranżacyjnej fotografii mebli 

9:00 – 10:00 | Teoria fotografii studyjnej i aranżacji wnętrz

• Czym różni się fotografia wnętrz w studiu od naturalnej przestrzeni
• Zasady doboru kolorów, materiałów i dodatków do stylizacji
• Dobór stylu wnętrza (loft modern classic, skandynawski, retro, młodzieżowy, ciasne mieszkanie, luksusowy salon) 
• Przykłady i analiza realnych projektów 

10:00 –10:15 | Przerwa na kawę

10:15 –13:30 | Projektowanie scenografii i postprodukcji

• Przełożenie kompozycji trójwymiarowej na obraz dwuwymiarowy tak aby przekazać informacje i zareklamować produkt
• kadr, kompozycja i perspektywa  
• Tworzenie moodboardów i szkiców koncepcyjnych aranżacji 
• Perspektywa a postprodukcja. Jaki wpływ ma perspektywa na odbiór: jeden punkt zbiegu, dwa punkty,
• Dobór elementów: ściany, tła, podłogi, dodatki, mebli, dodatków, kolorów i proporcji,
• Tworzenie „zmyślonego wnętrza”: jak imitować mieszkanie w studiu. Makietowanie scenografii i ich zatwierdzenie (wizualne prezentacje klientowi) 

Praktyka: Fotografowanie w praktyce – przygotowanie i stylizowanej sceny.

13:30 – 14:30 | Obiad 

14:30 – 16:30 | Budowa scenografii
w hali zdjęciowej 

• Przygotowanie mobilnych ścian
• Ustawienie ścian i niezbędnych elementów
• Kompozycja na planie a temat fotografii
• Stylizacja  i dekoracji
• Ustawianie lamp, soVboxów, gobo (cień rolet, żaluzji) 
• Testowe światła  i pierwsze próbne zdjęcia

16:30 – 18:00 | Projektowanie światła dziennego 

• Sposoby imitowania naturalnego światła z okna 
• Tworzenie efektów promieni słonecznych (światło punktowe,) 

Praktyka: Fotografia w praktyce – standardowe ustawienie i stylizowanie 

18:00 – 18:30 | Podsumowanie pierwszego dnia

DRUGI DZIEŃ 

8:00 – 8:30 | Omówienie  drugiego dnia

• Analiza zdjęć testowych 
• Poprawki w scenografii i oświetleniu (jeśli konieczne) 
• Ustawienie oświetlenia: softboxy, światło stałe, kontrowe, LED

8:30 – 9:30 | Zaawansowane techniki oświetlenia

• Ustawienie światła w z miękkim światłocieniem
• Ustawienie oświetlenie ze światłem kierunkowym
• Zdjęcia pojedynczych brył z systemu mebli (komoda, witryna) 
• Kąty fotografowania – kontrola linii, perspektywy, zniekształceń 
• Ekspozycja wielokrotna:
  –  Ostrość warstwowa (focus stacking)
  –  Łączenie ekspozycji: światło dzienne i flash, lampki włączone i wyłączone 

9:30 – 9:45 | Kawa

9:45 – 10:30 | Modelowanie światłem

• Modelowanie światła: odbicia, blendy, dyfuzory
• Praca z refleksami na powierzchniach (szkło, lakier, metal)

10:30 – 12:30 | Wywołanie zdjęć

• Obróbka RAW w Lightroom: kolor, perspektywa, światło
• Retusz w Photoshopie: czyszczenie, korekta kolorów, eliminacja niedoskonałości

12:30 – 13:30 | Obia

13:30 – 16:30 | Postprodukcja i finalizacja materiałów 

• Postprodukcja od czego zacząć?
• Perspektywa w postprodukcji
• elementy z uwzględnieniem perspektywy 
• Nakładanie zaplanowanych kolorów i deseni na ścianę
• Nakładanie zaplanowanych kolorów i deseni na podłogę
• Wstawianie lamp 
• Wstawianie okien
• Wstawianie sufitu i efekty na suficie
• Odbicia i refleksy w postprodukcji
• Praca ze AI -tworzenie prometów
• Światła postprodukcyjnie
  

16:30 – 17: 30| Omówienie sprawdzenia umiejętności 

• Wyjaśnienie karty oceny Sprawdzenie umiejętności oświetlenia 
• Sprawdzenie ustawiania kamery
• Sprawdzenie umiejętności wywołania cyfrowego
• Sprawdzenie umiejętności obróbki cyfrowej

17:30 – 18:00 | Zakończenie i rozdanie pakietów

• Podsumowanie, pytania, refleksje 

Uczestnik otrzymuje:

• PDF z checklistą stylizacji, światła i kompozycji
• Link do zestawu gotowych presetów Lightroom
• Certyfikat uczestnictwa
• Własne zdjęcia kulinarne wykonane podczas szkolenia